BIC Vibbies : Fizzu, Kooki et Ribby, les stylos à collectionner
La rentrée scolaire est souvent synonyme de mêmes rayons, mêmes références et même routine d’achats. Pourtant, pour 2026, BIC propose quelque chose d’inattendu avec les Vibbies, une nouvelle gamme de stylos et de fournitures qui transforme la trousse en terrain de collection. Qui sont ces personnages kawaii qui s’invitent sur les capuchons des stylos, et comment BIC réussit-il à rendre chaque crayon, gel effaçable ou bâton de colle désirable au-delà de sa simple fonction ?
Bic collection rentrée 2026 Vibbies / DR BIC
Vibbies, la nouvelle gamme BIC qui transforme la trousse en terrain de jeu
Pour la rentrée 2026, BIC ne se contente pas de renouveler sa papeterie habituelle. Avec les Vibbies, la marque inaugure quelque chose de plus ambitieux : un univers complet, pensé autour de personnages collectionnables qui donnent une identité propre à chaque produit de la trousse. Derrière ce nom aux consonances enjouées se cache une mécanique bien construite, qui transforme l’acte d’achat en véritable point de départ d’une collection.
L’univers Vibbies s’appuie sur une esthétique kawaii, ce style venu du Japon qui fait de la douceur et du mignon une véritable philosophie visuelle. On y retrouve des personnages d’animaux nommés, comme Fizzu la licorne ou Kooki le koala, chacun incarnant un décor différent et donc un article à dénicher. Ce n’est pas un simple habillage graphique appliqué à la va-vite sur des produits existants. Henri Nicolau, Directeur Général de BIC France, a lui-même défini cette famille comme une invitation à “partager, collectionner, échanger et créer du lien”, ce qui dit beaucoup sur l’intention derrière la gamme.
Des stylos qui fonctionnent parfaitement ET qui racontent une histoire : voilà ce que BIC réussit avec les Vibbies.
Les produits qui composent cet univers sont des références solides de la marque, revêtues de capuchons figurines. Le stylo Cristal Pastel Figurines propose cinq animaux à collectionner, dont la licorne, le dauphin, la poule, la vache et le lézard, sur des corps aux teintes pêche, jaune, violet, vert et bleu. Chaque stylo conserve la fiabilité légendaire du Cristal, avec ses 3 kilomètres d’écriture au compteur, ce qui signifie concrètement que l’enfant n’aura pas à en racheter un toutes les deux semaines. Le stylo 4 Couleurs Mini Vibbies décline lui aussi les figurines koala, grenouille et licorne, avec ses quatre encres classiques en pointe 1 mm. Les stylos gel effaçables intègrent le même principe : un capuchon à l’effigie d’un personnage, une promesse de pouvoir “raconter des histoires sans craindre de faire des erreurs”. Même la colle entre dans la danse, avec le bâton BIC Vibbies disponible en quatre décors, licorne, koala, panda et lézard, dans une formule à 95 % d’origine naturelle.
Ce qui distingue fondamentalement les Vibbies d’un simple restylage saisonnier, c’est cette cohérence entre les produits. La trousse entière parle le même langage visuel. Un enfant qui reçoit le pack de stylos Cristal pour la rentrée va naturellement vouloir compléter sa collection avec la colle assortie ou le 4 Couleurs aux figurines correspondantes. L’achat devient une aventure, et chaque fourniture une pièce du puzzle.
Fizzu, Kooki, Ribby : portrait de chaque personnage et ce qu’il dit de vous
| Personnage | Couleur du corps | Caractère clé | Profil d’élève qui s’y reconnaît | Produits Vibbies concernés | Ce que ça change concrètement |
|---|---|---|---|---|---|
| Fizzu la licorne | Jaune vif | Magie et bonne humeur permanente : Fizzu rayonne d’un enthousiasme qui transforme la trousse en petite fête | L’élève joyeux, créatif, toujours prêt à colorier ses notes et à faire sourire ses camarades. Le profil qui choisit ses fournitures comme on choisit une tenue : avec intention et bonne humeur | Stylos bille BIC Vibbies 4 Couleurs Mini Figurines, stylos gel effaçables BIC Vibbies Erasable Gel, colles BIC Vibbies Glue Stick | La figurine licorne jaune crée une identification émotionnelle immédiate : l’élève ne voit plus un stylo, il voit son alter ego de papier. Résultat : il refuse le premier stylo venu au fond du sac et réclame précisément Fizzu pour commencer sa collection |
| Kooki le koala | Violet doux | Rêveur et imaginatif : Kooki n’est jamais tout à fait là où on le croit, toujours à mi-chemin entre la page blanche et un ailleurs qu’il est seul à habiter | L’élève calme et pensif, celui qui dessine des petits mondes dans les marges, qui a besoin d’un compagnon affectif plutôt que d’un simple outil d’écriture | Stylos bille BIC Vibbies 4 Couleurs Mini Figurines, colles BIC Vibbies Glue Stick | Le koala violet se transforme en vrai compagnon de bureau : l’élève projette sa propre douceur sur l’objet. Ce lien affectif déclenche naturellement le réflexe de collection, l’envie d’avoir toute la gamme de personnages plutôt qu’un stylo de substitution |
| Ribby la grenouille | Vert tonique | Énergie et vivacité à tout moment : Ribby bondit d’une idée à l’autre, incapable de rester en place, et c’est précisément ce qui la rend irrésistible | L’élève hyperactif et sportif, celui dont le cartable déborde autant que les idées. Un profil qui a besoin que ses fournitures soient à la hauteur de son rythme | Stylos bille BIC Vibbies 4 Couleurs Mini Figurines | Le vert vif et le caractère tonique de Ribby offrent un marqueur identitaire fort : la grenouille dit quelque chose de l’élève qui la choisit. Cette dimension d’expression personnelle crée l’envie de compléter le trio, pour posséder chaque tempérament de la gamme et ne manquer aucune pièce du puzzle |
| Le trio réuni | Jaune, Violet, Vert | Trois humeurs complémentaires qui couvrent l’ensemble du spectre émotionnel de la rentrée, de la joie débordante à la douceur rêveuse en passant par l’énergie pure | Chaque élève trouve son personnage, puis repère celui de son voisin : la collection devient sociale, presque un jeu de miroir entre amis | L’ensemble de la gamme BIC Vibbies : stylos bille, gel effaçable, colle bâton | La mécanique de collection s’enclenche naturellement : on ne rachète pas un stylo parce qu’on a perdu le sien, on le choisit parce qu’il manque un personnage sur l’étagère. Fizzu, Kooki et Ribby transforment un achat utilitaire en quête affective, et c’est là toute la force de l’univers Vibbies |
Comment collectionner les Vibbies : produits, formats et prix pour compléter la série
- Les Vibbies ne se limitent pas à un seul type de produit : Fizzu la licorne, Kooki le koala et Ribby la grenouille se retrouvent déclinés sur quatre catégories distinctes de fournitures scolaires, ce qui transforme la simple trousse de rentrée en véritable terrain de chasse.
- Premier terrain de jeu pour le collectionneur : le stylo à bille Cristal Pastel Figurines, proposé en pack de 5 à 4,90 € selon le prix public recommandé par BIC, avec des bouchons animaux (une vache, une licorne, un lézard, un dauphin et une poule) qui rendent chaque stylo identifiable au premier coup d’oeil.
- Le stylo 4 Couleurs Mini Figurines entre ensuite en scène, disponible à l’unité ou en blister de 3, une version miniaturisée du classique BIC où la figurine trône fièrement au sommet du stylo, rendant l’objet aussi décoratif qu’utile.
- Le gel effaçable Erasable Gel, en pack de 3 à 5,85 €, élargit la collection vers une catégorie d’écriture différente : là où le stylo bille classique s’assume, ce format répond aux besoins de correction, avec la même identité visuelle Vibbies pour garder la cohérence de l’ensemble.
- La colle Glue Stick avec bouchons figurines, en lot de 2 à 5,99 €, est peut-être la surprise la plus maligne de la sélection : même la colle devient une pièce à collectionner, ce qui signifie qu’aucun article de la trousse n’échappe à l’univers des personnages.
- C’est précisément cette présence sur plusieurs catégories de produits qui donne à la mécanique Vibbies toute sa force : le collectionneur ne cherche plus seulement un stylo de plus, il traque un personnage précis sur un format qu’il n’a pas encore.
- Un enfant fan de Kooki le koala, par exemple, peut construire une trousse entièrement dédiée à son personnage favori, en associant les stylos bille, le gel effaçable et la colle autour d’une identité cohérente et immédiatement reconnaissable.
- La mécanique fonctionne parce qu’elle repose sur un objectif concret et atteignable : la trousse complète aux couleurs de son Vibbie préféré, rendue accessible grâce à des prix unitaires raisonnables sur chaque format.
- BIC positionne cette gamme comme pensée pour séduire les plus jeunes comme les moins jeunes, ce qui suggère que la dimension collectionnable dépasse le seul public enfant et touche aussi les amateurs d’objets du quotidien à fort caractère.
- La présence de trois personnages distincts, Fizzu, Kooki et Ribby, crée naturellement une dynamique de groupe entre camarades de classe : comparer sa collection, échanger un double, découvrir le personnage d’un ami, autant de petits rituels qui transforment la rentrée en expérience partagée.
- En résumé, l’astuce de BIC est d’avoir pensé les Vibbies non pas comme un simple habillage graphique sur un produit isolé, mais comme un univers cohérent et collectible qui donne envie de compléter la série produit après produit, catégorie après catégorie.
Sources
Crédit image : Direction artistique humaine et génération assistée par IA
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D’un verre de cantine à une icône de design mondial
Il y a quelque chose de presque paradoxal dans le destin du verre Duralex. Conçu dans les années 1940 par la verrerie La Rochere, puis perfectionné dans les ateliers de La Chapelle-Saint-Mesmin, cet objet naît avec une seule ambition : résister. Résister aux chutes, aux cantines scolaires, aux cuisines collectives, aux mains maladroites des enfants et aux plonges industrielles. Rien dans cette genèse ne laissait présager qu’il finirait un jour dans les collections permanentes du Museum of Modern Art de New York.
Et pourtant. Le MoMA a intégré le verre Picardie, ce modèle empilable aux courbes sobres et à la transparence légèrement laiteuse, à sa collection de design industriel. Le geste est symbolique mais il dit tout : ce que l’institution new-yorkaise reconnaît dans ce verre, ce n’est pas l’ostentation, c’est la cohérence absolue entre une forme et sa fonction. Une cohérence si poussée qu’elle finit par produire quelque chose qui ressemble, étrangement, à de l’élégance.
En 2007, le Musée des Arts Décoratifs de Paris lui consacre une exposition, confirmant que le monde du design regardait depuis longtemps cet objet avec un respect discret. Le verre Duralex n’avait pas changé. C’est le regard porté sur lui qui avait évolué. La culture du design, au fil des décennies, avait appris à valoriser ce que les Américains appellent le “honest design”, ce design honnête qui ne cherche pas à séduire, mais qui convainc par la justesse.
La dimension culturelle prend encore une autre tournure avec une scène du film Skyfall, où James Bond, cet arbitre suprême du goût masculin au cinéma, se retrouve à boire dans un verre Duralex. L’anecdote est brève, mais la portée symbolique est considérable. L’icône du luxe discret croise l’icône de la simplicité populaire, et la rencontre ne semble pas incongrue. C’est précisément là que réside le génie de Duralex : il ne détonne jamais.
En France, les générations qui ont grandi dans les cantines des années 1970 et 1980 se souviennent du jeu de l’âge, cette petite divination qui consistait à lire le chiffre gravé sous le verre pour deviner son millésime de fabrication. Un rituel enfantin, collectif, universel. Ce geste anodin est peut-être la clé du mystère : Duralex appartient à la mémoire partagée, et c’est cette appartenance, bien plus que n’importe quelle campagne de communication, qui a fait de lui une véritable icône.
Les grandes étapes de la consécration culturelle
- Le parcours du verre Duralex vers la reconnaissance culturelle ne s’est pas fait en un jour : il s’est construit par étapes, chacune correspondant à un registre de légitimation bien distinct.
- La première consécration est institutionnelle et vient des États-Unis. Le Museum of Modern Art de New York, le MoMA, intègre le verre Duralex à sa collection permanente de design industriel, aux côtés de pièces considérées comme des références absolues de la forme au service de la fonction.
- Cette entrée au MoMA n’est pas anodine : elle signifie que le petit verre fabriqué à La Chapelle-Saint-Mesmin, en France, est reconnu comme un objet de design abouti, au même titre que certaines chaises ou appareils électroménagers devenus des classiques du XXe siècle.
- En 2007, c’est Paris qui prend le relais avec une exposition au Musée des Arts Décoratifs, consacrée au design français du quotidien. Le Duralex y figure en bonne place, présenté non pas comme un simple article de cantine, mais comme un témoignage de l’esthétique industrielle française d’après-guerre.
- Cette exposition parisienne marque un tournant dans la perception locale de l’objet : ce que les Français avaient sous les yeux depuis l’enfance sans vraiment le voir se retrouve soudain mis en vitrine, éclairé, commenté, célébré.
- La légitimation cinématographique arrive avec Skyfall, le film de James Bond sorti en 2012. Dans une scène sobre et mémorable, le verre Duralex apparaît à l’écran, associé à l’un des personnages les plus iconiques de la culture populaire mondiale. Ce caméo involontaire lui confère une aura inattendue, celle d’un objet discret mais présent dans les moments qui comptent.
- Le cinéma fonctionne ici comme un amplificateur : là où les musées parlent aux amateurs de design, Bond parle à tout le monde, sur tous les continents.
- La quatrième forme de consécration est peut-être la plus intime et la plus durable : le rituel du jeu de l’âge dans les cantines scolaires françaises. Chaque élève retourne son verre pour lire le chiffre moulé sous la base, censé indiquer son âge ou prédire son avenir selon les versions.
- Ce jeu n’a aucune base réelle, les chiffres correspondent en réalité à des codes de production, mais il a traversé les générations avec une constance remarquable, transformant un simple verre en objet de mémoire collective.
- De New York à Paris, des salles obscures aux réfectoires de province, chaque étape raconte une histoire différente du même objet, ce qui est précisément la marque des grandes icônes du design.
Ce que le Duralex révèle sur notre rapport aux objets ordinaires
Il y a quelque chose de presque paradoxal dans le destin du Duralex. Ce verre conçu pour résister aux chocs, fabriqué à la chaîne, distribué dans des cantines scolaires et des brasseries sans chichis, est aujourd’hui exposé au Museum of Modern Art de New York. Pas comme une curiosité anthropologique, mais comme un objet de design à part entière. La trajectoire dit beaucoup sur notre époque et sur ce que nous choisissons, finalement, d’élever au rang de beauté.
Ce qui cristallise autant d’affection autour du Duralex, c’est d’abord la puissance de la mémoire collective. En France, rares sont ceux qui n’ont pas, un jour, retourné leur verre pour tenter de lire leur âge gravé dans le fond. Ce petit jeu de cantine, transmis de génération en génération, a transformé un récipient utilitaire en rituel partagé. La nostalgie, ici, ne se nourrit pas du luxe ni du raffinement, mais précisément de l’ordinaire. Et c’est peut-être là son secret le plus profond : le Duralex n’a jamais cherché à impressionner, il a simplement accompagné.
Mais la nostalgie seule ne suffit pas à expliquer l’universalité du phénomène. La forme du verre Picardie, avec ses côtes caractéristiques et sa silhouette trapue, possède une logique esthétique que l’on pourrait qualifier d’honnête. Chaque détail répond à une fonction, la prise en main, la résistance, l’empilement. Rien n’est ajouté pour séduire, et c’est précisément ce qui séduit. Dans un monde saturé d’objets qui crient pour attirer l’attention, le Duralex choisit le silence. Les musées, les grands directeurs artistiques et même certaines productions cinématographiques l’ont compris avant beaucoup d’autres.
La durabilité, elle aussi, a changé de statut. Ce qui était autrefois une contrainte budgétaire, acheter un verre qui ne casse pas, est devenu une valeur pleinement esthétique et éthique. Posséder du Duralex aujourd’hui, c’est faire un choix conscient, celui de l’objet qui dure, qui traverse les années sans perdre sa pertinence. C’est une forme discrète de manifeste contre l’obsolescence.
La trajectoire du Duralex dit ceci sur la culture design contemporaine : l’authenticité a pris le dessus sur l’ostentation. On ne cherche plus à montrer ce que l’on a, mais à révéler ce que l’on est. Et parfois, ce que l’on est se lit dans un simple verre à eau, posé sur une table en bois, qui a déjà vu passer plusieurs vies.
NDLR : Duralex est pour une seconde fois en 2 ans sous le coup d’un redressement judiciaire. A l’heure, où nous écrivons cet article, le groupe Carlesimo a transmis une offre de reprise; verdict le 6 août.
Les questions les plus fréquentes : Duralex
Pourquoi le modèle Picardie de Duralex intègre la collection permanente du MoMA ?
Que signifie exactement le chiffre moulé sous la base des verres Duralex ?
Quel verre Duralex choisir pour recréer le style du film Skyfall de 2012 ?
Quels critères de durabilité pour choisir le modèle Picardie des anciennes cantines scolaires ?
Quel modèle emblématique de Duralex figure dans les collections du MoMA de New York ?
Que signifient réellement les chiffres gravés sous les verres Duralex des cantines françaises ?
Pourquoi la technique du verre trempé garantit une solidité mécanique aussi exceptionnelle ?
Il fut un temps où téléphoner n’était pas un geste anodin. Bien avant que chacun transporte un smartphone dans sa poche, passer un appel nécessitait parfois de parcourir quelques centaines de mètres pour rejoindre une cabine téléphonique. Aujourd’hui disparues de nos paysages, ces petites boîtes vitrées ont pourtant accompagné plusieurs générations de Français. Elles ont été le théâtre de déclarations d’amour, de mauvaises nouvelles, d’appels professionnels importants ou de conversations familiales improvisées. Retour sur l’histoire d’un objet emblématique du XXe siècle.
Quand téléphoner relevait de l’expédition
Au début du XXe siècle, posséder une ligne téléphonique à domicile est un privilège réservé à une minorité de Français. Pour la majorité de la population, le téléphone reste inaccessible ou coûteux.
Afin de démocratiser cet outil de communication, les premières cabines téléphoniques publiques apparaissent progressivement dans les villes françaises. Installées dans les bureaux de poste, les gares ou certains commerces, elles permettent à chacun de passer un appel contre quelques pièces.
À une époque où les communications longues distances restent rares, chaque minute compte. Les utilisateurs préparent souvent leur conversation à l’avance afin de ne pas gaspiller leur argent.
Les années 60 à 80 : l’âge d’or des cabines téléphoniques
C’est durant les Trente Glorieuses que les cabines téléphoniques connaissent leur véritable essor. La France se couvre progressivement de ces installations reconnaissables entre toutes. On les retrouve dans les centres-villes, les villages, les gares, les stations-service, les centres commerciaux ou encore sur les places publiques. Pour de nombreux Français, elles deviennent un élément familier du décor urbain.
À cette époque, les appels se règlent avec des pièces de monnaie. Les plus anciens se souviennent encore du bruit métallique des pièces tombant dans le mécanisme et de l’angoisse ressentie lorsqu’une communication était brutalement interrompue faute de monnaie.
La révolution des télécartes
Au début des années 1980, une innovation va profondément modifier l’utilisation des cabines : la télécarte. Fini les poches remplies de pièces. Les utilisateurs peuvent désormais acheter une carte prépayée contenant un certain nombre d’unités de communication.
Ces cartes deviennent rapidement des objets du quotidien. Certaines éditions limitées, illustrées de monuments, de personnages célèbres ou d’événements particuliers, donnent même naissance à une véritable communauté de collectionneurs : les télécartophiles. Dans les années 1990, des millions de télécartes circulent chaque année en France.
Au début des années 1980, une innovation va profondément modifier l’utilisation des cabines : la télécarte.
Le rendez-vous incontournable des adolescents
Avant les SMS, Messenger ou WhatsApp, la cabine téléphonique occupe une place centrale dans la vie sociale des adolescents. C’est souvent depuis une cabine que l’on appelle ses amis pour organiser une sortie, prévenir ses parents d’un retard ou tenter de joindre son premier amour.
Les plus jeunes apprennent vite à mémoriser les numéros importants. À l’époque, connaître par cœur plusieurs dizaines de numéros de téléphone est une compétence courante.
Les cabines deviennent également un refuge temporaire contre la pluie, un point de rendez-vous ou un lieu où l’on échange les derniers potins du quartier.
Avant les smartphones, la cabine téléphonique était un point de rendez-vous privilégié pour les adolescents.
Quelques chiffres
Les cabines téléphoniques ont commencé à être vraiment implantées sur le territoire français juste après-guerre, en 1946. Cette année-là, le pays compte 1 004 cabines.
1971 : 4 600 cabines implantées
1980 : 102 300 cabines
1998 : 241 000 cabines
À partir de 1999, le nombre de cabines commence à diminuer. Une tendance inversement proportionnelle à l’augmentation du nombre de téléphones portables équipant les familles.
En 2012, le nombre de cabines téléphoniques est tombé à 116 000. En 2018, le nombre passe à 500 et aujourd’hui, seule une seule cabine téléphonique encore en service est installée en France, à Murbach, en Alsace.
Aujourd’hui, les rares cabines téléphoniques restantes tombent en ruine.
Un décor incontournable du cinéma
Les cabines téléphoniques ont également marqué l’imaginaire collectif grâce au cinéma. Impossible d’oublier les célèbres cabines rouges britanniques présentes dans d’innombrables films et séries.
Aux États-Unis, elles apparaissent régulièrement dans les thrillers policiers, les films romantiques ou les productions hollywoodiennes des années 70 à 90. Même Superman est associé à cet objet : dans les premiers comics et adaptations télévisées, Clark Kent utilise régulièrement une cabine téléphonique pour se changer rapidement en super-héros.
Au cinéma français, elles symbolisent souvent l’urgence, la solitude ou l’attente.
L’arrivée du téléphone portable sonne le glas
À partir de la fin des années 1990, le téléphone mobile commence à s’imposer. D’abord réservé à une clientèle aisée, il devient progressivement accessible au grand public. Le phénomène s’accélère dans les années 2000 avec la baisse des prix des appareils et des forfaits.
En quelques années, les cabines téléphoniques deviennent de moins en moins fréquentées. Leur entretien coûte cher et leur utilité diminue fortement. En 2015, la suppression du service universel des cabines publiques en France accélère leur disparition. Les dernières installations sont progressivement démontées.
Les cabines rouges anglaises font partie entière du patrimoine britannique.
Une disparition qui marque la fin d’une époque
Au-delà de leur fonction pratique, les cabines téléphoniques symbolisent aujourd’hui un mode de vie disparu. Elles rappellent une époque où l’on ne pouvait pas être joint à tout moment. Une époque où l’on devait parfois attendre pour communiquer, où les rendez-vous se prenaient à l’avance et où les conversations avaient souvent davantage de valeur parce qu’elles étaient plus rares.
Pour ceux qui ont grandi avant l’ère du smartphone, apercevoir une ancienne cabine téléphonique provoque souvent un sentiment de nostalgie immédiat.
Comme les cabines de projection des cinémas, les magnétoscopes, les minitels ou les cabines photo argentiques, elles appartiennent désormais à cette catégorie d’objets qui racontent une partie de notre histoire collective.
Les dernières survivantes
Quelques cabines subsistent encore aujourd’hui en France et à travers le monde. Certaines ont été transformées en bibliothèques de rue, d’autres accueillent des défibrillateurs, des bornes Wi-Fi ou des œuvres d’art.
Les célèbres cabines rouges britanniques continuent quant à elles d’être entretenues dans de nombreuses villes du Royaume-Uni, devenant davantage des symboles patrimoniaux que de véritables moyens de communication.
La cabine téléphonique a perdu sa fonction première, mais elle a gagné quelque chose de plus précieux : sa place dans notre mémoire collective.
Créateur de Monsieur Vintage, Philippe est un passionné de belles mécaniques, de voyages et d’objets qui ont une âme. À travers son regard, chaque moto, voiture ou destination raconte une histoire, dans une quête d’authenticité et d’élégance intemporelle.
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